

FASE 1 – COLORI A OLIO E PENNELLI PER ARTISTI
L'importanza di utilizzare pennelli di precisione per ogni singolo dipinto a olio non può essere sottovalutata. I nostri artisti hanno a disposizione un'ampia selezione di pennelli di diverse dimensioni e forme per ottenere il dettaglio desiderato. I pennelli sono accuratamente bilanciati e garantiscono il massimo controllo del tratto, così i nostri artisti possono raggiungere il loro obiettivo: dipingere dipinti a olio di qualità museale.

FASE 2 – TELA DI COTONE DI QUALITÀ ARTISTICA
La base per la creazione di dipinti a olio di qualità museale inizia con la qualità della tela. I nostri artisti utilizzano esclusivamente tele di cotone di qualità artistica, appositamente rivestite con un gesso al titanio privo di acidi. Questo tipo di tela è intrecciata in modo unico per garantire la massima resistenza e durata delle fibre durante il processo di intelaiatura. Ogni tela viene tagliata su misura per ogni ordine, con l'artista che aggiunge circa 3,8 cm di tela bianca tutt'intorno al dipinto finito per consentirne l'allungamento.

FASE 3 – SCHIZZO DELLA COMPOSIZIONE DEL DIPINTO A OLIO
È qui che l'artista inizia a definire gli elementi base contenuti nel dipinto a olio. L'artista traccia un contorno sulla tela, utilizzando una matita o un carboncino appositamente progettati, per ottenere la giusta scala e le giuste proporzioni del dipinto a olio. In questa fase, è fondamentale che l'artista presti molta attenzione alle varie forme e figure che si evidenziano nella composizione del dipinto a olio.

FASE 4 – APPLICAZIONE DELLA PRIMA MANO DI VERNICE
L'artista si concentra ora sul riempimento di ampie aree del dipinto a olio con la prima mano di colore, utilizzando un pennello largo. Il colore viene applicato con cura, seguendo il contorno dello schizzo sulla tela, concentrandosi sulla copertura della maggior parte degli elementi fondamentali del dipinto a olio.

FASE 5 – DIPINGERE LE FORME, LE FORME E GLI OGGETTI
A questo punto del processo di pittura, l'artista si concentra sull'applicazione delle pennellate per riempire le varie forme, figure e oggetti che sono parte integrante del dipinto a olio. Questo passaggio richiede all'artista di iniziare a prestare molta attenzione alla miscelazione dei colori per ottenere le intensità di colore e tonalità desiderate. L'artista lascerà quindi asciugare il dipinto prima di procedere alla fase successiva del processo pittorico.

FASE 6 – AGGIUNTA DI ALTRE TEXTURE E COLORI
È qui che l'artista farà appello alla sua pluriennale esperienza per aggiungere diverse tecniche artistiche alla pittura a olio. Queste tecniche includono l'aggiunta di texture e profondità alla tela applicando piccole o grandi quantità di colore al pennello, ottenendo così diversi livelli di spessore dei colori a olio.

FASE 7 - DIPINGERE I DETTAGLI PIÙ FINI E PERFEZIONARE LA TAVOLOZZA DEI COLORI
In questa fase vengono affrontati tutti i dettagli artistici più raffinati del dipinto a olio, tra cui ombreggiature, luci, intensità cromatiche e ombre. Questi elementi sono aspetti molto importanti del dipinto a olio, che contribuiscono alla bellezza e alle caratteristiche di qualità museale complessiva dei nostri capolavori. Questa è la fase più lunga del processo di pittura. Ora è il momento per l'artista di controllare attentamente il dipinto a olio per assicurarsi che tutti i dettagli di finitura siano incorporati nella composizione complessiva del capolavoro. Eventuali dettagli più raffinati verranno aggiunti in questa fase prima che il nostro maestro artista applichi il timbro di approvazione.

